3D māksla: 30 neticami piemēri, lai jūs iedvesmotu

Lapa 1 no 2: Pārsteidzoša 3D māksla: 1.-17

Kļūt par prasmīgu 3D mākslas veidošanā nav viegli, taču šie izcilie piemēri parāda, kas ir iespējams, ja vēlaties pielikt pūles. Darbs 3D nodrošina dziļumu un reālismu tādā līmenī, kuru ir ļoti grūti notvert, veidojot 2D formātā. Ja esat 3D piedzīvojuma sākumā, izmantojiet šos mākslas darbus kā iedvesmu, lai virzītu jūs uz priekšu. Mēs esam runājuši arī ar māksliniekiem, lai uzzinātu nedaudz vairāk par viņu darbplūsmu un dizaina procesu.

Apkārt ir daudz dažādu rīku, ar kuriem strādāt, kā mūsu ceļvedis labākā 3D modelēšanas programmatūra pierāda. Šajā sarakstā ir iekļauta virkne bezmaksas programmatūras, kas ir ideāli piemērota, ja jūs tikai sākat darbu.



Noklikšķiniet uz ikonas katra attēla augšējā labajā stūrī, lai redzētu to pilna izmēra.



01. Y-Wing pārveidošana 2020. gadā

3D māksla: Zvaigžņu kari

Iedvesma, protams, radās no Zvaigžņu kariem04.30 Attēlu kredīts: Encho Enchev

Darbs pie šī Y-spārna dizaina sarežģītā 3D modeļa paņēma Ubisoft vecāko 3D vides mākslinieku, Encho Enchev , lai pabeigtu tikai trīs dienas. Enčevs uzbūvēja modeli 3ds Max, pirms renderēja V-Ray un pielika pēdējos pieskārienus Photoshop.



Dienas laikā Ubisoft Enchev sāks projektus, izveidojot aptuvenas skices, lai prezentētu savas idejas mākslas vadītājam. Pēc tam viņš izveido zemu poli 3D modeli, lai noskaidrotu pareizās skaņdarba proporcijas un kompozīciju, turpinot ar detaļām, tiklīdz viņš būs apmierināts. 'Ja es veidoju Ubisoft spēles modeli, es to atritinu un sāku teksturēt un cept Substance Painter,' viņš paskaidro, 'ja es darīšu manis dizainu, es izlaidīšu UV un vienkārši veicu krāsošanu pēc tam, kad esmu pabeidzis renderēšanu. '

Enčevs piebilst, ka viņa iedvesma rodas, redzot, kā mākslas darbs attīstās no sākotnējās skices līdz reālam 3D modelim filmā vai spēlē.

02. J.R.R Tolkīns

3D māksla: Tolkīns



Rodžers Magrīni saka, ka Tolkīna smaida radīšana bija vislabākā daļa(Attēlu kredīts: Roger Magrini)

Tas prasīja rakstzīmju mākslinieku Rodžers Magrini trīs mēneši, lai pabeigtu darbu pie šī Gredzenu pavēlnieka autora J. R. R. Tolkina dzīvespriecīgās atpūtas. 'Viss tika veidots ar rokām un tika uzkrāsots ZBrush HD ģeometrijā, - skaidro Magrini, - izņemot viņa pīpi, es tam izmantoju Vielu.

Magrini sāka, savācot pēc iespējas vairāk atsauces, visiem ar dažādiem leņķiem un apgaismojuma iestatījumiem. 'Līdzība ir kā mīkla,' viņš piebilst, 'tāpēc jums ir nepieciešama atsauce, lai aizpildītu nepilnības.' Magrini veidoja līdzību ZBrush, pirms pievienoja ādas detaļas ar rokām, izmantojot viņa radītās otas. 'Tad es polifestēju Albedo, Specular un Bump kartes,' viņš turpina.

Magrini izaicināja sevi panākt fotorealismu jau no pirmās renderēšanas bez jebkādas pēcapstrādes. 'Man arī patīk veikt stresa testu dažādos apgaismojuma iestatījumos,' viņš piebilst, 'lai redzētu, vai lietas saglabājas.'

03. Cilvēks

3D māksla: Cilvēks

Lai izveidotu šo attēlu, tika izmantota virkne programmatūras(Attēlu kredīts: Sina Pahlevan)

Varoņu māksliniece Sina Pahlevani katru dienu pēc darba strādāja pie šī attēla, pabeidzot to aptuveni desmit dienu laikā. Tā vietā, lai veiktu plašu plānošanu, Pahlevani patīk attīstīt savu mākslas darbu visā procesā. 'Pārsvarā man prātā nav skaidra tēla, es vienkārši definēju sava mākslas darba galveno stāstu. Procesa laikā es varētu daudz ko mainīt. '

Pirmkārt, Pahlevani bloķē rakstzīmes formu un siluetu ZBrush. Otrais posms ir papildu detaļu pievienošana un rakstura formas uzlabošana, pirms tam tiek veikta retopoloģija, UV un faktūras. 'Es veicu retopoloģiju un UV Maija , 'Pahlevani paskaidro. 'Teksturēšanas daļā jūs varat izmantot Mari, Substance Painter vai ZBrush Polypaint.' Cauruļvada pēdējais posms ietver ēnotāju uzstādīšanu un ainas apgaismojumu, pirms agri testa renderēšanas Arnoldā. 'Pēc pirmā rezultāta iegūšanas jums ir jādodas turp un atpakaļ, lai modificētu savu modeli,' Pahlevani turpina, 'izmantojot faktūras un ēnotājus, lai sasniegtu vēlamo rezultātu.'

04. Logi

3D māksla: Ramen

Lai radītu atmosfēru, tiek izmantots ēnojums un apgaismojums(Attēlu kredīts: Laura Keuk)

Šis apetīti izraisošais attēls nodrošināja 3D studentu Laura Keuka ar iespēju izmantot ēnojumu un apgaismojumu, lai radītu sapņainu un mierīgu atmosfēru. Viņa nūdelēm izmantoja Blendera auduma simulāciju, veicot vienu nūdeli un pēc tam to dublējot, pirms tās simulēja tāpat kā apģērbu.

'Es izmantoju eļļas tilpumu,' viņa turpina. “Es izklāju sīpolu atsperes, izmantojot daļiņu simulāciju ar trim dažādām instancētām acīm un ēnotājiem. Es spēlēju ar mērogu un rotāciju, lai elementiem pievienotu lielāku nejaušību. ”

Šādu attēlu radīšanu Keuks ir iedvesmojis ikdienas dzīves sīkumos: “Man patīk vērot visas vienkāršās lietas, kas man apkārt, un saprast, kas padara to skaistu. Tas var būt vienkārši lapa uz zemes, veids, kā sakārtotas ziedu ziedlapiņas, kā gaisma atlec no cukura gabala vai vienkārši kaķis staigā. ”

Pārtika ir koplietošanas, pulcēšanās un laimes simbols Keuk ģimenē, un viņa to vēlējās attēlot savā Ramen attēlā. Kā saka Keuks: 'Sajūta, kas man bija, kad biju jaunāks, sajūtas, ko man sagādāja ēdiens, un mazliet maģiskas sajūtas, kur skatītājs varēja redzēt, ka skaistums var būt no katras lietas, kas mūs ieskauj.'

05. Zelta galvaskauss

3D māksla: Galvaskauss

Šī attēla sagatavošana ilga apmēram piecas dienas(Attēlu kredīts: Hirokazu Yokohara)

Lai izveidotu šo spokaino tēlu, CG direktors, mākslas direktors un vides mākslinieks Hirokazu Jokohara izmantoja dažādus ievērojamus paņēmienus. MECH / FY - Blender 2.8 cietās procedūras tika izmantotas, lai palīdzētu izveidot smalkākas mehānisma detaļas. 'Turklāt es eksperimentāli mēģināju izmantot reāllaika renderētāju EEVEE,' piebilst Jokohara. Zāle tika izgatavota, izmantojot Blender papildinājumu Graswald.

Attēla sagatavošana ilga apmēram piecas dienas, un tā nodrošināja Jokoharai iespēju mācīties un eksperimentēt Blenderā. Viņš turpina: 'Pateicoties reāllaika renderētājam EEVEE, es varēju ātri pabeigt darbu, jo, skatoties gala kvalitātes attēlu, es varēju turpināt modelēšanu, izkārtojumu un apgaismojumu.'

Yokohara galvenais rīks ir Cinema 4D (skatiet šeit dažus lieliskus Kino 4D apmācības ), kuru viņš uzskata par intuitīvu un viegli lietojamu. 'Tā kā esmu CG ģenerālis,' viņš piebilst, 'es katru dienu pētīju dažādus rīkus un darbplūsmas un mēģinu tos realizēt kā mākslu.'

Iepriekš Jokohara ir strādājis pie dažādiem CG projektiem, kas saistīti ar filmām, sākot no fotoreālistiskiem varoņiem līdz stilizētākām rakstzīmēm un vides dizainu. 'Visas šīs lietas mani iedvesmo,' viņš turpina, 'sākot no mākslas darbiem līdz ikdienas sīkumiem. Arī jaunākās tehnoloģijas ir milzīgs iedvesmas avots. ”

06. Dievs Pans

3D māksla: Dievs Pan

Zvaigžņu kari negodīgi viens filmas plakāts
Mati bija vislielākais izaicinājums(Attēlu kredīts: Baolong Zhang)

Lielākais izaicinājums tam profesionālajam 3D māksliniekam Baolongs Džangs Šim projektam tika radīti varoņa fotoreālistiskie mati. 'Viņam ir ļoti cirtaini mati, kas prasīja daudz uzmanības,' skaidro Džans. “Lai izveidotu galveno matu apjomu, es izmantoju ZBrush FiberMesh, tad mazākos matiņus lika ar rokām. Īsākās sejas kažokādas tika izveidotas ar XGen Maya. ”

Visa projekta laikā Džanu iedvesmoja Kristiana Baitga Šreivisa fotografēšana, un viņam īpaši patika meklēt citas atsauces. 'Es sāku meklēt vairāk atsauču, piemēram, grieķu statujas un gleznas,' viņš saka. 'Ir jautri tos salikt 3D formātā, it īpaši ar Unreal Engine 4.' Citur viņš iedvesmu meklē dabā un klasiskajā mākslā.

Pēc Džana domām, lai veiksmīgi sāktu projektu, ir svarīgi atrast interesantu priekšmetu: “Es cenšos labi iedomāties, kā tas izskatīsies. Tā kā es neesmu konceptu mākslinieks, man īsti nav galīgā jēdziena, bet man ir daudz atsauces, kas jāievēro. ”

07. Spēļu ēkas

3D māksla: spēļu ēkas

Gustavo Henrike ir iedvesmojies no citu mākslinieku atsauksmēm(Attēlu kredīts: Gustavo Henrique)

Šis mākslas vadītāja un kustību dizainera projekts Gustavo Henrike ir vienkāršs, tomēr efektīvs 3D dizains. 'Visas konstrukcijas tika modelētas ļoti vienkārši,' paskaidro Henrike. 'Lielākā daļa manu dizainu ir vienkārši, bet pilni ar detaļām,' viņš turpina. “Es vienmēr cenšos strādāt ar ģeometriskām formām, un lielākā daļa manu modeļu ir izgatavoti no klucīša. Es izmantoju slīpa rīku, lai atstātu objektu malas noapaļotas un radītu sajūtu, ka tas ir kaut kas pūkains. ”

Pēc ainas modelēšanas Henrike ķeras pie renderēšanas iestatījumiem, izmantojot oktānu Render. “Pirmais solis ir strādāt ar kameras iestatījumiem. Es saņemu mazliet perspektīvu, izmantojot 150 mm fokusa attālumu. Es arī palielinu objektīva diafragmu, lai iegūtu izplūdumu un piešķirtu tai miniatūras izjūtu. ”

Henrike iedvesmu gūst no atsauksmēm, kuras viņš saņem no kolēģiem māksliniekiem:
“Visvairāk mani iedvesmo redzēt, kā cilvēki saka, ka viņus iedvesmo mani projekti. Sajūta ir neticama, un vēlme turpināt iedvesmot citus cilvēkus tikai palielinās. Es uzskatu, ka māksliniekiem atzinība ir ļoti vērtīga. ”

08. Jūras zirdziņš koraļļos

3D māksla: jūras zirdziņš

Ēnošana bija tehniskākais aspekts

Šis elpu aizraujoši reālistiskais attēls uzņēma CG ģenerālistu Nika Maisuradze tikai viena nedēļa. 'Es vienmēr gribēju strādāt zemūdens ainavā,' skaidro Maisuradze. 'Es biju pārsteigts, atklājot, ka reālistiskas zemūdens radības izveidošana, kas iepriekš vienmēr šķita tik izaicinājums, var tikt veikta tik viegli un ar prieku.'

Tomēr projekts nebija bez izaicinājumiem, kā skaidro Maisuradze: “No tehniskā viedokļa lielākais izaicinājums bija ēnojums. Tā vietā, lai krāsotu visas savas faktūras, es vienkārši nokrāsoju vajadzīgo faktūru galvenos aspektus: galveno pamata krāsu, mazas horizontālas detaļas, katras zirga daļas maskas, degunu, ķermeni, asti un šos sīkos zilos punktus. Tā vietā, lai pārkrāsotu faktūras, es tos vienkārši pielāgoju ar šīm detaļām faktūrām ēnošanas procesā, lidojot. Šāda veida projektiem šī darbplūsma ir daudz spēcīgāka. ”

09. Cienījamais Fabricio

3D māksla: Fabrico

Dāvana mākslinieka sievai, kad viņa bija stāvoklī ar viņu dēlu

'Man vajadzēja apmēram trīs ar pusi dienas, lai izveidotu visu gabalu no koncepta līdz galaproduktam,' saka ārštata direktors, CG vadītājs un 3D mākslinieks Pedro Conti . Šis mīļais attēls bija dāvana viņa sievai, kad viņa bija stāvoklī ar viņu dēlu. Skulptūru pamatā bija viņu ultraskaņas fotogrāfijas un mazs plīša pērtiķis no Konti bērnības.

Conti ir 13 gadu pieredze nozarē, izmantojot šādus personiskos projektus: “Es septiņus gadus vadīju uzņēmumu ar nosaukumu Techno Image,” viņš atklāj. Pavisam nesen viņš ir strādājis pie Disneja Moana un šobrīd ir ārštata darbinieks tādiem uzņēmumiem kā Dreamworks, Universal Studios un Aardman.

'Es pavadīju vairāk laika, domājot par krāsām, izkārtojumu un kompozīciju, nekā ar izdomātām 3D tehnikām ar šo attēlu,' skaidro Konti. “Es jutu, ka man vajadzētu atgriezties pie dizaina principiem un uzzināt vairāk par tādām tradicionālām metodēm kā fotogrāfija, dizains un Geštalta teorija . Ja jūs saprotat šos mākslas aspektus, jūs atradīsit veidu, kā padarīt to 3D darbu. ”

10. Tur ir pulss!

3D māksla: pulss

Menons apgalvo, ka šī pieredze bija patīkama

'Man patīk eksperimentēt ZBrush,' saka konceptu mākslinieks un komiksu kolorists Nerajs Menons . “Brīnišķīgais dizainers ir kaut kas jauns, ar kuru spēlējos. Es daru daudz digitālās glezniecības, tāpēc abas programmatūras ir noderīgas sākotnējām idejām. ”

'Lai gan lielāko daļu laika es pavadīju, veidojot pamatā esošo modeli, es domāju, ka visnozīmīgākā daļa bija auduma izveide Marvelous Designer,' viņš skaidro. “Faktiskais dizains ir vienkāršs, tā ir tikai auduma loksne. Patiesais izaicinājums bija noteikt to pareizi, slēpjot noteiktas daļas un parādot citas. ”

Neskatoties uz to, ka tas dažkārt ir izaicinājums, Menons apgalvo, ka pieredze bija patīkama. Viņš secina: “Visjautrākā daļa bija materiālu un atveidošanas posmā. Kad auduma caurspīdīgums tika piemērots, domās redzētais patiešām kļuva par realitāti. Viss nostājās savās vietās. ”

11. Ceļā uz nekurieni

3D māksla, kurā redzams briesmonis, kurš brauc ar zemūdeni

'Kā māksliniekiem mūsu pienākums ir stāstīt šos stāstus vizuālāk,' saka Čahins

Šo nenormāli burvīgo, mazo citplanētiešu briesmoņu pilotu izveidoja Mohameds Čahins Blenderī, pirms renderēšanas ciklos. Čahins saka, ka, runājot par 3D mākslu, viņu visvairāk iedvesmo stāsti.

'Kā māksliniekiem mūsu pienākums ir stāstīt šos stāstus vizuālāk,' viņš saka. 'Galu galā visi mākslinieki ir stāstnieki.' Noteikti ir jautri iedomāties, ko šis mīlais mazais kritiķis varētu piecelties, kad viņš lido apkārt ar savu oranžo lidmašīnu.

12. Mežs

3D māksla: 3D meža aina

Kontrastam, dziļumam, krāsām un ritmam ir izšķiroša nozīme

Kad gaismas mākslinieks Džoannija Leblāna izveidoja šo skaisto meža ainavu, viņa zināja, cik svarīgi ir efektīvi izmantot apgaismojumu, lai radītu vēlamo noskaņu.

'Apgaismojums nav tikai gaisma un ēnas,' viņa paskaidro. 'Lai pievērstu viņu uzmanību, jums jādomā par to, kam cilvēki pievērsies jūsu mākslā. Kontrasts, dziļums, krāsas un ritms palīdzēs acīm pārvietoties jūsu attēlā kā plūsma, ļaujot skatītājiem iegremdēties jūsu pasaulē.

13. Somersetas sala

3D māksla: Somersetas sala

Šīs mākslas pamatā ir virkne jēdzienu

Somersetas sala ir reāllaika vide, kas atveidota, izmantojot programmu Unreal Engine. 'Kompozīcija un izskats ir lielā mērā balstīts uz Chong FeiGiap (Running Snail Studio) apbrīnojamiem koncepcijas darbiem,' skaidro vides mākslinieks Tomers Meltsers viņa tēlu, 'kamēr daudzas dizaina un struktūras idejas vidē (laivas, arhitektūra) ir balstītas uz Chew Jetty (Malaizija) un citu šāda veida krastmalas pilsētu attēliem.'

14. Aghori portrets

3D māksla: Aghori portrets

'Es cenšos strādāt pēc iespējas ātrāk,' skaidro Kalcadilla

Tam grūti noticēt Aldo Martínez Calzadilla 3D mākslas darbs Aghori Portrait, kas izveidots, izmantojot ZBrush, Maya un Mari, beidzās tikai divas nedēļas. 'Es cenšos strādāt pēc iespējas ātrāk,' viņš paskaidro. 'Pēc manas pieredzes, iedvesmas brīži nav pārāk ilgi, tāpēc es cenšos pēc iespējas efektīvāk iziet attēla radīšanas procesu.'

Rūpīgs modelēšanas un tēlniecības pamatdarbs bija viņa iecienītākā projekta sastāvdaļa. 'Es zināju, ka, lai paveiktu labu darbu ar Aghori, formām un anatomijai bija jābūt labai un precīzai,' viņš atklāj.

15. PKTS_09

3D māksla: PKTS_09

Jevgeņijs Golovančuks dara to, ko jūt

PKTS ir abstrakta, zinātniski fantastiska un laikmetīga 3D mākslas sērija no ārštata mākslas direktora, koncepta un 3D mākslinieka Jevgeņijs Golovančuks , pazīstams arī kā Skeeva. Šādi personīgi projekti vienmēr attīstās no mazākajiem un vienkāršākajiem eksperimentiem.

“Apvienojiet vienkāršas formas un krāsas un pārliecinieties, vai jums ir iekšējā sajūta par to, ko jūs redzēsiet. Ja tas darbojas, jūs varat attīstīt ideju par kaut ko pilnīgāku. Cinema 4D ir mana galvenā 3D programmatūra. Parasti skatu logu izmantoju kā tukšu audeklu, apvienojot dažādus siluetus un faktūras vienā kompozīcijā, lai redzētu, kā objekti ainas iekšpusē ‘jūtas’, ”viņš skaidro.

Runājot par sava darba gludā un stilīgā izskata panākšanu, Golovančukam ir daži vienkārši padomi: “Triks ir vispirms izmēģināt faktūras un apgaismojumu, tāpēc tas vairāk vai mazāk izskatās pēc pēdējās renderēšanas. Tad jūs varat turpināt modificēt modeli un faktūras. Lielākā daļa cilvēku teiks, ka tas ir nepareizi un ka procesam jābūt soli pa solim. Tu zini ko? Neklausiet nevienu citu, vienkārši dariet to, ko jūtat. ”

16. Lodes skrējiens

3D māksla: lodes skrējiens

Slug Race ir cieši balstīta uz realitāti

Tā var būt dīvaina aina, taču Slug Race ir cieši balstīta realitātē. Brazīlijas 3D mākslinieks Fabricio Moraes un viņa līdzstrādnieks Guilherme Formenti izmantoja Agisoft PhotoScan, lai ģenerētu 3D telpiskos datus no digitālajām fotogrāfijām.

'Fotogrammetrija bija tehnika, kuru es vienmēr gribēju izmēģināt. Tāpēc es skenēju daudz koku, iežu un zemes, lai iegūtu reālāku pieeju, ”stāsta Moraes.

Pāris modelēšanai un apgaismojumam izmantoja 3ds Max un ZBrush, renderēšanai - V-Ray un komponēšanai - Nuke. 'Es parasti izmantoju Photoshop, lai izveidotu galīgo attēlu,' saka Morēzs, 'bet šoreiz es mēģināju Nuke izmēģināt. Es biju pārsteigts, cik tas ir spēcīgs. '

17. Tumšais mežs

3D māksla:

'Es vienmēr cenšos darīt kaut ko papildus, lai saglabātu savu radošo garu un izbaudītu darbu,' saka Jakubs Javora

Jakubs Javora Sirreālā Tumšā meža aina ar kvēlojošām durvīm, kas kontrastē ar dabisko ainu, lieliski apkopo mākslinieka eklektiskās un ekscentriskās intereses. 'Mani galvenokārt iedvesmo dīvainas parādības, piemēram, haosa teorija, seksuālā atlase un dažādas reliģiskās prakses,' viņš paskaidro.

kā uzzīmēt reālistisku putnu lidojumu

Neparasti Javorai šī aina bija tīra 3D kompozīcija, kurā nebija iesaistītas 2D tehnikas. 'Daži cilvēki izmanto tos pašus rīkus un darbplūsmu, nemainoties,' viņš saka. 'Es vienmēr cenšos darīt kaut ko papildus, lai saglabātu savu radošo garu un izbaudītu darbu.'

Nākamā lapa: vēl 10 lieliski 3D projekti

Pašreizējā lapa: Pārsteidzoša 3D māksla: 1.-17

Nākamā lapaspuse Pārsteidzoša 3D māksla: 15.-30