Izveidojiet pārliecinošas skaņu ainavas savam nākamajam AV projektam

Ja jūs strādājat radošajā jomā, jūs, iespējams, labi zināt, cik svarīga loma ir skaņai jebkurā multimediju projektā. Pirmais, kas ienāk prātā, protams, ir mūzika vai partitūra, kas pavada vizuālo materiālu filmās, reklāmklipos, spēlēs, korporatīvajās AV prezentācijās utt. Mazāk acīmredzami, bet tikpat svarīgi ir skaņas efekti un līdz ar to arī produkcijas skaņas noformējums.

Mūzika, dialogs / balss un skaņas efekti kopā veido “skaņu ainavu”, fonētisko ekvivalentu ainavai vai vietai, kur stāsts notiek, telpu, kas ap stāstu. Ja jūs attēlojat filmas ainu, videospēļu ainu vai pat tikai sapni, jūsu prāts vienlaikus un automātiski attēlo vai drīzāk dzird skaņas, kas pieder šai ainai.



Iedomājieties ainu, kurā suns skrien cauri kritušam mežam - vai ne, jūs dzirdat galvā lapu čaukstēšanu? Bet pat tik mazu ainu pavada visdažādākās skaņas, piemēram, suņa elsošana, soļa raksturs un temps, vējš, kas pūta cauri kokiem, bērni, kas spēlē fonā, un daudz kas cits.



Tas ir skaņu dizainers, kurš liek visiem šiem elementiem apvienoties tādā veidā, lai atbalstītu stāstu. Apskatīsim tuvāk skaņu ainavu izveidi un to, kas liek tām darboties.

Skaņu dizainers Deivids Barbē strādā ar Pro Sound Effects Hybrid Library



Skaņu dizainers Deivids Barbē strādā ar Pro Sound Effects Hybrid Library

Kāds ir jūsu mērķis skatuvei?

Pirmā lieta ir pirmā: ko jūs vēlaties sasniegt ar sava projekta rezultātu? Intervijā ar Polyglon.com , Braiens Šmits, GameSoundCon konvencija un viens no vadošajiem videospēļu mūzikas un videospēļu skaņas dizaina ekspertiem sacīja, ka mūzika un audio spēlēs kalpo daudziem un dažādiem mērķiem, daži acīmredzami, citi ne tik.

'No spēlētāja viedokļa mūzika var kaut kā manipulēt ar tevi,' sacīja Šmits, kurš radīja skaņu vairākām flīžu mašīnām un arkādes spēlēm, tostarp Hook un NARC. 'Mūzika patiešām var pievilkt pie jūsu stīgām un dot jums iespēju tajā virzienā, kādā spēles dizainers vēlas, lai jūs sāktu.'

Skaņu var izmantot arī spēlētāju informēšanai, viņš teica. Piemēram, kad atskaņotājam ir ieslēgšanās, audio var mainīties, kamēr barošana vairs nebūs. Vai arī, ja spēlētājs mirst, audio var mainīties, lai to atzīmētu. 'Jūs varat gan smalki spēlēt ar spēlētāja emocijām, gan arī tieši informēt viņus par notiekošo,' viņš teica.



Instrumenti punktu gūšanai

Tikai pirms dažām neilgām desmitgadēm filmas, TV šova vai jebkura multimediju projekta producēšana bija pārliecinošs, profesionāli skanošs skaņu celiņš. Istaba, kas bija pilna ar dzīviem mūziķiem vai veselu orķestri un kas ierakstīta profesionālā studijā, bija norma. Tas prasīja daudz laika un lielu budžetu.

Mūsdienās pārliecinošus partitūras var uzrakstīt un izpildīt viena persona, izmantojot virtuālos instrumentus un pārpilnību darbvirsmas mūzikas veidošanas rīku. Daudzi no šiem programmatūras rīkiem ir tik augstas kvalitātes, ka kontekstā vidusmēra cilvēks nevar pateikt, vai viņš klausās orķestra spēli vai partitūru, kas izveidota datorā.

Mēs runājām ar Austrumu rietumu skaņas , virtuālo instrumentu tirgus līderis vairāk nekā 25 gadus. Uzņēmumam pieder arī leģendārais Holivudas ierakstu studijas komplekss EastWest Studios, kurā ikonu mūziķi ir ierakstījuši pēdējo 50 gadu slavenāko mūziku, sākot no Frenka Sinatras līdz The Rolling Stones. Šīs studijas ir radījušas vairāk Grammy ieguvušo albumu nekā jebkura cita studija pasaulē, un tieši šeit EastWest ieraksta instrumentus savām bibliotēkām.

EastWest ieraksts

EastWest StormDrum3, kas ir plaša sitamo instrumentu bibliotēka, ieraksts

Lai atbildētu uz prasībām pēc vērtēšanas pieaugošajā AV tirgū, EastWest - kā pirmais virtuālo instrumentu ražotājs - nesen likvidēja barjeru starp hobiju un profesionāli, ieviešot ļoti pieejamu abonēšanas modeli, Komponista mākonis , kas komponistiem nodrošina piekļuvi viņu milzīgajam 9000 instrumentu katalogam un vairāk nekā miljonam skaņu par mazāk nekā dolāru dienā.

'Mēs esam redzējuši, kas notiek,' saka Doug Rogers, EastWest dibinātājs un producents. 'Ja jūs nevarat atļauties labākos instrumentus, jūsu kompozīcija nekad neizklausīsies tik labi, kā no profesionāliem komponistiem, un tā ir nomākta pieredze. Tāpēc mēs nolēmām piedāvāt Komponistu mākoni par cenu, ko ikviens var atļauties. Komponista mākonis ir veids, kā izlīdzināt spēles noteikumus. Komponisti tagad var iegūt rīkus, ko meistari izmanto par zemāku cenu nekā viņu ikdienas latte. ”

Klausieties partitūras piemēru, kas veidots tikai ar virtuāliem instrumentiem

Kā ar skaņas efektiem?

Skaņas efekti ir tas, uz ko mēs apzināti nepievēršam uzmanību, piedzīvojot AV projektus, taču tiem ir milzīga loma, un mēs noteikti pamanām, kad tie ir paveikti labi. Lai ilustrētu, cik nozīmīgi skaņu efekti ir vizuālajā iestudējumā, vadošais Holivudas skaņu dizainers un mikseris Beau Borders, Oskara nominants par labāko skaņu miksēšanu un kredīti, piemēram, Gredzenu pavēlnieks: Karaļa atgriešanās, Titāniks, Dzelzs cilvēks 3 , un vēl vairāk, nesen izveidojām šādu īsu video.

Kā profesionālis Beau strādā ar vairākiem rīkiem, lai radītu viņa darbam nepieciešamos efektus, un viens no viņa ieteiktajiem resursiem ir Pro skaņas efekti . Profesionāliem skaņu dizaineriem, kā arī lieliem mediju producēšanas uzņēmumiem, piemēram, EA, BBC, Red Bull, Google un daudziem citiem, Pro Sound Effects piedāvā profesionālas skaņu efektu bibliotēkas bez autoratlīdzības, taču tāpat kā EastWest gadījumā Douglas Price, Pro Sound Effects dibinātājs ir redzējis, ka uzņēmuma tirgus ir paplašinājies un tagad tas aptver ārštata darbiniekus, neatkarīgus skaņu dizainerus un video redaktorus, kuri nevar atļauties skaņu efektu bibliotēkas cenas desmitiem tūkstošu dolāru apmērā, kā to var darīt lielie ražošanas uzņēmumi.

Lai apmierinātu šo tirgus beigas, viņi piedāvā savu hibrīdo bibliotēku par USD 2500 pretendentiem, kuri atbilst ārštata darbinieku cenu noteikšanas kārtībai un elastīgiem tiešsaistes bibliotēkas abonēšanas plāniem, sākot no 29 USD mēnesī.

NYC Ambisonics, programmatūras kontrolēti skaņas efekti

NYC Ambisonics, programmatūras kontrolēti skaņas efekti

Bet tas, kas patiešām izceļ Pro skaņas efektus, ir viņu centieni pēc jauninājumiem. Jūlijā viņi uzsāka NYC Ambisonics, jaunu skaņu efektu bibliotēku, kas nāk ar programmatūru no TSL produkti ļaujot lietotājiem norādīt 'virtuālos mikrofonus' jebkurā virzienā un ar dažādiem polāriem modeļiem, lai nodrošinātu lielāku kontroli un radošumu.

kā pagriezt vienu slāni Photoshop

NYC Ambisonics tika ražots un ierakstīts 24 bitu / 96 kHz augstas izšķirtspējas formātā, izmantojot četru kapsulu SoundField mikrofonu, lai uztvertu atmosfēru no visiem leņķiem kā atsevišķus celiņus. Ambisonics formāts ļauj lietotājam reāllaikā manipulēt ar ierakstiem, lai ainā radītu praktiski nebeidzamas perspektīvas.

Spēcīgas skaņas ainavas izveide ir tikpat svarīga kā vizuālie materiāli ražošanā, un mēs katru dienu redzam jaunus jauninājumus un rīkus, lai atbalstītu ekrānā neredzamo spēku. Komponistiem un skaņu dizaineriem, kuri tikko sākuši darbu, milzīga priekšrocība ir tas, ka daudzi profesionālie rīki nonāk tirgū. Tā kā sabiedrības nemitīgās slāpes pēc tiešsaistes AV satura pastāvīgi palielinās, palielinās arī radošā darba iespējas - vai tas būtu spēļu / filmu / TV nozarē, vai tādās vietās kā YouTube.

Vārdi : Martina Makkonona

Martina Makkonona visu savu profesionālo dzīvi strādā mūzikas producēšanas nozarē. Viņa un vīrs Braiens vada Music Marcom, PR aģentūru, kas specializējusies mūzikas tehnoloģiju, mūzikas instrumentu un pro audio jomā. Viņa dzīvo un strādā Fīniksā, Arizonā.

Kā šis? Izlasiet šos ...