Kā pastāstīt stāstu ar savām ilustrācijām

Fantāzijas ilustrācijas padomi
Iegūstiet labāk stāstus, izmantojot savu mākslu

Es ne vienmēr zināju, ka vēlos būt ilustrators, bet jau no mazotnes zināju, ka man patīk stāstīt stāstus ar saviem zīmējumiem. Man bija kompozīcijas burtnīca, kuru es piepildīju ar dažādu varoņu skicēm, un es viņu maliņās ierakstīšu viņu stāstus. Esmu strādājis ar daudziem brīnišķīgiem klientiem pie dažiem neticamiem projektiem, un esmu priecīgs, ka varu dalīties ar dažiem padomiem, kurus esmu ieguvis gadu gaitā, strādājot profesionāli.

Šeit es iepazīstināšu jūs ar manu procesu un parādīšu, kā aizraut rakstura dizains un veidojot aizraujošu gabalu, kas stāsta par šī varoņa stāstu.

01. Izlemiet savu stāstu

Radiet noskaņu savā stāstā



Pārliecinieties, kāds noskaņojums ir jūsu stāstā

Ilustrācija ir stāsta pavadonis. Tā kā stāsts parasti sākas ar varoni, mēģiniet domāt par pasaku, kuru jūs stāstāt. Kāds tam būs uzstādījums, kādam jābūt noskaņojumam, cik izteiksmīgas ir pozas utt. Padomājiet par situāciju, kuru vēlaties attēlot, un, ja vēlaties, rīkojieties tā un nofilmējiet dažus fotoattēlus, lai uzzinātu, kā cilvēki dabiski pārvietojas dažādās situācijās. Tad brīvi ieskicējiet tos. Tas ir lielisks veids, kā iesildīties jūsu galīgajā koncepcijā.

02. Izveidojiet rakstzīmju pozas

Iepazīstiet savus varoņus

Studējiet savu priekšmetu, lai uzzinātu, kādi viņi ir

Iepazīstiet savas mākslas priekšmetu. Ja jūs tos zīmēsiet vairākas reizes visā, piemēram, bilžu grāmatā, paņemiet dažas pozas uz papīra, lai tās atskatītos kā atsauci, kad vēlāk jums būs jānovieto raksturs noteiktā iestatījumā, lai vēlāk to ilustrētu. .

03. Saglabājiet skices brīvas

Brīvas skices

Izveidojiet brīvas skices, lai attēlotu savus dizainus

Ir vilinoši ielēkt tieši jūsu pēdējā skicē, ja jums galvā burbuļo kāda īpaša ideja, taču joprojām ir laba ideja vispirms sagatavot dažas brīvas skices. Šie ātrie žesti parādīsies uzreiz, ja poza un kompozīcija ir pareiza. Tādējādi šīs problēmas būs vieglāk novērst brīvā zīmējumā, nevis galīgajā vai detalizētajā skicē. Šis ir arī piemērots laiks, lai spēlētos ar dažādām rakstura iezīmēm, piemēram, sejas vaibstiem, kā arī to apģērbu un aprīkojumu.

04. Apsveriet kustību

Attēls ar daudz kustību

Kustības pievienošana rada dramaturģiju un priekšrocības jūsu darbā

Kustības izjūta jūsu ilustrācijā palīdz viņu acīm pārvietoties pa kompozīciju un izpētīt notiekošo. Padomājiet par saviem varoņiem brīvās formās, kamēr plānojat savu darbu. Kā viņi mijiedarbojas ar pārējo ainu un citiem varoņiem? Kā mainās viņu stājas? Vai viņu pleci sasveras? Vai viņu mugura ir izliekta? Galvenokārt, vai subjekti ir savstarpēji harmoniski?

05. Pārbaudiet savas formas

izmantojiet siluetu, lai izveidotu formas

Kontrasts un siluets palīdz veidot formas

Lai pievērstos sava priekšmeta formai, lai nodotu ziņojumu skatītājam, padomājiet par sava zīmējuma tēmu siluetā. Tas palīdz saprast to formu kompozīcijā, un jūs varat redzēt, kā jūs varētu vēlēties tos novietot tā, lai aprakstītu ilustrācijas noskaņu un stāstu.

06. Veiciet iesildīšanās pētījumus

Iesildīšanās prakse padara perfektu

macbook pro 13 collu piedurknes korpuss
Pētot objektus iesildoties

Mākslas kartēšanā ir noderīgi aizņemt kādu laiku, lai praktizētu jūsu fokusa punktus pirms pirmās skices. Man patīk pētīt objektus, kurus vēlos pievienot kā detaļas, un veikt dažus figūru pētījumus, lai iesildītos. Tā ir arī laba prakse, pat ja jūs neplānojat jaunu skaņdarbu, bet vienkārši vēlaties saglabāt formu.

07. Esiet izteiksmīgs

Nodod jūtas ar izteiksmi

Jums jāpievērš uzmanība ne tikai sejas īpašībām

Jūsu varoņa izteiksme neaprobežojas ar viņu sejas vaibstiem. Izteiksmi var atrast viņu pozā un kustībā, kā arī mijiedarbībā ar apkārtējo vidi un citiem varoņiem. Pārspīlēti elementi, piemēram, plašas acis un uzacis uz augšu, var izteikt bailes, un nedaudz nolaisti plakstiņi un izliektas lūpas var parādīt apmierinātību. Piezīme: velkot pārāk tālu jebkurā virzienā, jūsu varonis var izskatīties kā karikatūra.

08. Parādīt svaru

Apģērbi peld un plūst, lai pievienotu dziļumu

Apģērba pārvilkšana var pievienot drāmu un gravitu jūsu personāžam

Padomājiet par gravitācijas ietekmi uz savu varoni. Vai tie ir novietoti normālā stāvoklī, vai arī tie peld vai krīt? Kā mainās viņu apģērba vai matu drapējums? Ja pūš stiprs vējš, varoņa mati un drēbes to atspoguļos, un, ja gaiss vēl ir mierīgs, drapērijai vajadzētu nokārt.

Varonis ar bangojošām drēbēm un matiem bieži pievieno drāmu, tāpēc, ja situācija to prasa, paturiet prātā kustības virzienu.

09. Pārnest kustību caur krāsu

Vēsas krāsas var parādīt bēdas

Izvēlieties siltas vai vēsas krāsas, lai attēlotu ainas noskaņu

Jūs varat nodot emocijas ar figūras izteiksmi, bet arī ar sava skaņdarba noskaņu. Skumjš ilustrācija var parādīt, ka varonis skatās uz leju, uzsverot “zemu” emocionālo stāvokli, un desaturētas krāsu paletes izmantošana to var pastiprināt. Siltākas, piesātinātākas krāsas rada priecīgāku noskaņu, un desaturētas vēsākas krāsas rīkojas tieši pretēji.

10. Spēlē trikus ar krāsu

Spilgtas krāsas, kas parāda kaislību

Uzziniet vairāk par krāsu teoriju, lai uzlabotu savu darbu

Ir svarīgi saprast pamatprincipus krāsu teorija , bet jūs varat mācīties, vērojot dabu un pētot savus iecienītākos māksliniekus, lai uzzinātu, kādas paletes jums patīk visvairāk. Bagātīgas, dinamiskas krāsas, piemēram, sarkanas un purpursarkanas, var nodot kaisli un spēku, un vēsāki vājie toņi var dot mierīgu vai pat drūmu un skumju sajūtu, un siltāki toņi var dot komforta un mierīguma sajūtu.

11. Noved līdzsvaru

Kompozīcija palīdz pievienot līdzsvaru

Radiet harmoniju savā kompozīcijā, līdzsvarojot rakstzīmes un vidi

Daudzi prakses pētījumi palīdzēs atrast līdzsvaru jūsu sastāvā. Ideālā gadījumā jūs vēlaties, lai jūsu varoņi un viņu vide būtu harmoniski savā starpā. Tas sākas ar kompozīciju, kas ļauj skatītāja acīm viegli pārvietoties pa ainu, un to palīdz krāsu un toņu izmantošana, kas atšķir objektus viens no otra un apkārtējās vides, vienlaikus joprojām ir savienoti ar to.

12. Izmantojiet toņus

Pelēktoņu attēls

Pelēktoņi ir jūsu draugs, izstrādājot toni

Pirms krāsoju gabalu, es Photoshop programmā nolaižu to līdz 50 procentiem pelēkam, pēc tam katru priekšmetu izvelku vai atgrūstu pelēktoņos. Es to daru sākumā, tāpēc es redzu, vai manā skaņdarbā kopumā ir pareizais kontrasts un vai tas ir viegli nolasāms skatītājam.

13. Iepazīstiet savu iestatījumu

Fona gleznas

Pirms rakstzīmju pievienošanas mēģiniet vispirms nokrāsot fonu

Pat ja man nav nepieciešams zīmēt visu istabu vai ainavu ilustrācijai, man tik un tā patīk to ieskicēt kopumā, lai tikai es varētu gūt priekšstatu par iestatījumu un saprast telpu un perspektīvu. Dažos gadījumos es nokrāsoju fonu atsevišķi un pēc tam likšu objektu uz citu slāni Photoshop, lai es varētu tos pārvietot, ja nepieciešams.

14. Padomājiet par kostīmu

Sieviete kostīmu tēlā

Varoņa garderobes saturs var atklāt viņu identitāti

Tas, ko varonis nēsā, skatītājam stāsta par viņiem vairāk, tāpēc, plānojot savu ilustrāciju, ir svarīgi ņemt vērā viņu drēbju skapi. Kāds ir laika periods? Ko viņi dara šajā ainā?


Ja tas ir fantāzijas varonis, jūs saņemat daudz vietas dizainam, taču tas palīdz iegūt kaut kādu vēsturisku kontekstu, uz kura balstīt savu kostīmu un veidot no turienes.

15. Atdzīviniet stāstu ar detaļām

Sīkāka informācija attēlā

Dodiet skatītājam padomus par varoņa aizmuguri

Ar raksturu kādā vidē nepietiek, lai pastāstītu viņu stāstu. Tas ir tad, kad ienāk detaļas. Mazas detaļas kostīmā vai priekšmetos telpā vai vidē palīdzēs padarīt kompozīciju interesantāku, un skatītājam tas sniegs vairāk padomu par stāstu.

Šis raksts sākotnēji tika publicēts 2003. Gada 170 IedomājietiesFX , pasaulē visvairāk pārdotais žurnāls digitālajiem māksliniekiem. Pērciet 170. numuru vai abonēt ImagineFX .

Lasīt vairāk: